Agustín Moreto y Cabaña (Madri, 9 de abril de 1618 - Toledo, 28 de outubro de 1669) foi um padre católico espanhol e dramaturgo.
De ascendência italiana, sua data exata de nascimento é desconhecida, mas foi batizado em Madri em 9 de abril de 1618. Frequentou a Universidade de Alcalá de Henares entre 1634 e 1637, estudando lógica e física e recebendo sua licenciatura em dezembro de 1639 Em 1643, ele foi ordenado clérigo em ordens menores, com um benefício, e também, com toda a probabilidade, começou a escrever dramas. Em meados do século já era uma figura literária reconhecida e membro da Academia Castellana. Ele publicou o primeiro volume de suas comédias (chamado Primera Parte) em 1654; El desdén, con el desdén (literalmente "Desdém com Desdém"), uma de suas comédias mais populares e famosas, apareceu pela primeira vez impressa nesta edição.
Viveu em Madri até 1654, altura em que se mudou para Toledo, tornando-se capelão do primaz Baltasar de Moscoso y Sandoval. Algum tempo depois de 1657, Agustín foi ordenado sacerdote, momento em que parece ter reduzido sua atividade dramática. A pedido do Arcebispo, ingressou na Irmandade de San Pedro em 1659 para ajudar a administrar o Hospital de San Nicolás. Morou no hospital até sua morte, dez anos depois, deixando inacabada sua última obra, uma peça sobre Santa Rosa de Lima. Ele foi enterrado na Igreja de São João Batista em Toledo. Sua peça, Santa Rosa, foi completada por Pedro Francisco de Lanini. O segundo e terceiro volumes de suas obras coletadas apareceram em 1676.
A mais celebrada de suas peças é El Desdén con el Desdén, imitada por Molière em La Princesse d'Elide, por Carlo Gozzi em La principessa filosofa e por Schreyvogel em Donna Diana. É característico que quatro episódios em El Desdén con el Desdén sejam retirados de quatro peças separadas de Lope de Vega (La vengadora de las mujeres, Los milagros del desprecio, De corsario a corsario e La Hermosa fea).
Moreto emprestou bastante de Castro, Tirso de Molina e outros, mas sua adaptação mostra grande destreza e charme.
Moreto faz parte da escola dramática de Pedro Calderón de la Barca que ele conhecia e admirava. Como os dramaturgos dessa época, ele retrabalhou as comédias anteriores, eliminando os defeitos que encontrou nelas, embora alguns contemporâneos, como Jerónimo de Cáncer y Velasco, tenham apontado isso para ele. Ele se destaca especialmente como um cinzelador de bom caráter, um grande observador e um mestre do diálogo engraçado, elegante e inteligente. Ele é propenso a frases e conselhos moralizantes, mas o faz com uma graça e sutileza inimitáveis, talentos que foram poderosamente revelados no gênero da comédia. Todas essas qualidades já pressagiam a comédia neoclássica do século XVIII.
Suas duas comédias mais famosas, que entraram para o repertório dos clássicos, são El desdén, con el desdén e El lindo don Diego. Desdém, com Desdém é uma comédia de salão com antecedente em O Vingador das Mulheres, de Lope de Vega, e foi imitada por Molière em La princesse d'Élide e Carlo Gozzi em La Principessa filosofa, entre muitos outros como Marivaux, Tauro, Alain René Lesageetc. Nele, um amante galante decide dar uma lição à mulher indescritível cujo amor ele persegue, desdenhoso de todos os seus pretendentes, tornando-se igualmente desdenhoso e indescritível, despertando assim sua curiosidade e, finalmente, seu amor. Para fazer isso, ele recorre ao sábio conselho de seu servo, que conhece bem a natureza humana.
Em El lindo don Diego é uma das primeiras comédias de figurón, ou personagem; Nele, a efeminação cortês efeminada é satirizada com a mais fina ironia na pessoa do personagem central, que perde seu tempo se arrumando miseravelmente, sendo escravo da moda e se exibindo; no final, ele é ridicularizado e sem parceiro. A obra tem uma forte vis cômica e deriva de El Narciso em sua opinião, de Guillén de Castro. No entanto, em sua época, outras comédias suas também eram famosas, como No puede ser, uma reformulação de The Greatest Impossible de Lope de Vega, que foi reformulada e imitada na Inglaterra. De fora virá quem nos expulsará de casa, inspirado em When Did It Came From Here?, também de Lope, que por sua vez inspirou Le baron d'Abicras, de Pierre Corneille. Até o Fim Ninguém é Feliz reformula a obra de Guillén de Castro Os Irmãos Inimigos. Os Juízes de Castela centram-se na personalidade de Ramiro II de Leão (931-951) como símbolo do nascimento de Castela.
A Primeira Parte de suas comédias (1654) inclui, entre outras obras, uma tragédia de honra conjugal heterodoxa, A Força da Lei; uma comédia de privanza, O Melhor Amigo, o Rei, e a célebre comédia palatina El desdén, con el desdén, em que a introspecção psicológica se destaca na análise dos sentimentos amorosos. A segunda parte apareceu em 1679.
Ele também cultivou a comédia religiosa e hagiográfica em A Ceia do Rei Baltazar, Santo Aleixo, O Mais Ilustre Francês, São Fernando e São Franco do Sena; neste último, o protagonista, um homem dedicado à vida dissipada, aposta os olhos nas cartas e as perde; a comédia serviu de inspiração para a cena do jogo de cartas em O Estudante de Salamanca, de José de Espronceda. O tema histórico aparece em El valiente justiciero y ricohombre de Alcalá, uma reformulação de El infanzón de Illescas de Lope de Vega, na qual a figura do rei Pedro I de Castela é dignificada. Também de fundo histórico são Os Juízes de Castela, talvez uma reformulação da comédia de mesmo título de Lope, e Antíoco e Seleuco. No gênero de emaranhamento, destacam-se La confusion de un jardín e El similitud en Corte. Sobre o tema de Cervantes está El licenciado Vidriera, onde a loucura do protagonista é realmente fingida e o subtítulo da comédia, Las fortunas de Carlos, dá origem à interpretação correta da obra, muito distante da obra de Cervantes. Outras comédias são Industrias contra finezas, El poder de la amistad, Trampa adelante ou, com Calderón de la Barca, La fingida Arcadia.
Ele também aproveitou seu grande talento para a comédia escrevendo entremes de alta qualidade, onde se misturam as influências de Miguel de Cervantes e Luis Quiñones de Benavente, como El hijo del vecino ou La reliquia. Dois volumes de Loas, entremeses y bailes de Agustín Moreto foram compilados, estudados e editados por María Luisa Lobato (2003).
É considerado um exemplo de comédia palatina, um gênero ou subgênero dramático que representa um mundo cortês, artificial e estilizado, onde a trama é protagonizada por personagens pertencentes à realeza e nobreza da alta sociedade com títulos. Consiste em uma perspectiva espaço-temporal, este mundo da comédia palatina é baseado em características extemporâneas que distanciam a ficção da contemporaneidade castelhana do século XVI, destacando espaços como diferentes reinos europeus (França, Itália, Hungria, Inglaterra, Alemanha...) a comédia palatina tende a exibir um tom cômico quase desprovido de notável sentido trágico em Moreto, que pode oscilar entre uma comédia humorística marcada e despreocupada, ou uma atitude séria mais atenuada. O escritor trata aqui de um problema de grande ancestralidade na comédia de ouro, a saber: a tendência a desejar o amor inacessível diante dos possíveis e fáceis. Lope (O Cão no Jardineiro, Os Milagres do Desprezo) ou Tirso (Ciúme com Ciúme Cura-se) já o usaram antes.
O teatro de Moreto é visto da perspectiva do povo, e não do ponto de vista aristocrático estilizado. É por isso que o papel do homem engraçado – neste caso o personagem de Polilla, mencionado acima – é tão importante em suas obras, e pode-se considerar que a mistura entre o trágico e o cômico se inclina no caso deste autor para o riso do espectador, do próprio público.
A trama é baseada em uma inversão do método de conquista da dama para o galã: Charles, o protagonista masculino, observa que a princesa Diana é evasiva com seus pretendentes. Percebendo a futilidade de adotar atitudes tradicionais, ele começa a mostrar total descontentamento com a senhora. Isso terá o efeito pretendido, pois Diana irá imediatamente até ele, atraída por sua indiferença, e lhe dará a mão como esposa.