Diane Keaton, nome artístico de Diane Hall (Los Angeles, 5 de janeiro de 1946 – Los Angeles, 11 de outubro de 2025) foi uma atriz, produtora e diretora estadunidense. Sua carreira abrangeu mais de cinco décadas, durante as quais ela se destacou no movimento da Nova Hollywood. Ela colaborou frequentemente com Woody Allen, aparecendo em oito de seus filmes. Os prêmios de Keaton incluem um Oscar, um BAFTA e dois Globos de Ouro, além de indicações a dois prêmios Emmy e um Tony. Ela foi homenageada com o Tributo de Gala do Film at Lincoln Center em 2007 e com o Prêmio AFI de Conjunto da Obra em 2017.
A carreira de Keaton começou nos palcos, atuando no elenco da produção original da Broadway do musical Hair (1968) e como o interesse romântico na peça cômica de Woody Allen, Play It Again, Sam (1969), papel que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tony de Melhor Atriz Coadjuvante em Peça. Ela fez sua estreia no cinema com um pequeno papel em Lovers and Other Strangers (1970), antes de alcançar destaque com seu primeiro grande papel no cinema como Kay Adams em The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola, papel que reprisou nas sequências Part II (1974) e Part III (1990). Ela colaborou frequentemente com Allen, consolidando-se como uma atriz cômica, atuando na adaptação cinematográfica de Play It Again, Sam (1972), seguida por Sleeper (1973), Love and Death (1975) e Annie Hall (1977). Este último lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz.
Keaton também foi indicada ao Oscar por seus papéis como a ativista Louise Bryant no épico drama histórico Reds (1981), uma paciente com leucemia no drama familiar Marvin's Room (1996) e uma dramaturga na comédia romântica Something's Gotta Give (2003). Ela era conhecida por seus papéis em filmes dramáticos como Looking for Mr. Goodbar (1977), Interiors (1978), Shoot the Moon (1982) e Crimes of the Heart (1986), bem como por papéis cômicos em Manhattan (1979), Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), sua sequência de 1995, Manhattan Murder Mystery (1993), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Finding Dory (2016), Book Club (2018) e sua sequência de 2023. Como cineasta, ela dirigiu três filmes e um documentário, Heaven (1987).
Na televisão, ela interpretou Amelia Earhart no filme da TNT, Amelia Earhart: The Final Flight (1994), que lhe rendeu indicações ao Primetime Emmy Award, ao Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Award, e mais tarde interpretou uma freira na minissérie da HBO, The Young Pope (2016). Keaton também era conhecida por seu estilo único e frequentemente considerada um ícone da moda, além de ter escrito quatro livros, incluindo sua autobiografia Then Again (2011).
Diane Hall nasceu em 5 de janeiro de 1946, em Los Angeles, filha de Dorothy Deanne (nascida Keaton; 1921–2008) e John Newton Ignatius "Jack" Hall (1922–1990). Ela era a mais velha de seus quatro filhos. Dorothy era dona de casa e fotógrafa amadora; Jack era corretor de imóveis e engenheiro civil. Por parte de mãe, Jack era meio irlandês. Keaton foi criada como metodista livre por sua mãe. Sua mãe ganhou o concurso "Sra. Los Angeles" para donas de casa; Keaton disse que o caráter teatral do evento inspirou seu primeiro impulso de se tornar atriz e, por fim, seu desejo de trabalhar no palco. Ela também creditou Katharine Hepburn, a quem admirava por interpretar mulheres fortes e independentes, como uma de suas inspirações.
Keaton se formou na Santa Ana High School em Santa Ana, Califórnia, em 1963. Durante esse período, participou de clubes de canto e teatro na escola e estrelou como Blanche DuBois em uma produção escolar de Um Bonde Chamado Desejo. Após a formatura, frequentou o Santa Ana College e, posteriormente, o Orange Coast College como estudante de teatro, mas abandonou o curso após um ano para seguir carreira artística em Manhattan. Depois de se filiar à Actors' Equity Association, mudou seu sobrenome para Keaton, que era o nome de solteira de sua mãe, pois já havia uma atriz registrada com o nome de Diane Hall. Por um breve período, também se apresentou em casas noturnas como cantora. Ela reprisou sua performance em casas noturnas em Annie Hall (1977), And So It Goes (2014) e fez uma participação especial em Radio Days (1987).
Keaton começou a estudar atuação no Neighborhood Playhouse, em Midtown Manhattan, Nova Iorque. Inicialmente, estudou atuação com base na técnica Meisner, uma técnica de atuação em grupo desenvolvida na década de 1930 por Sanford Meisner, um ator de teatro, professor de atuação e diretor nova-iorquino que havia sido membro do The Group Theater (1931–1940). Ela disse que sua técnica de atuação era "tão boa quanto a pessoa com quem você está atuando... Em vez de seguir sozinha e trilhar meu próprio caminho para criar uma performance maravilhosa sem a ajuda de ninguém. Eu sempre preciso da ajuda de todos!". De acordo com o ator Jack Nicholson , "Ela aborda um roteiro como se fosse uma peça de teatro, no sentido de que ela memoriza todo o roteiro antes de começar a filmar, algo que eu não conheço em nenhum outro ator".[carece de fontes?]
1968–1979: Os filmes de O Poderoso Chefão e o estrelato com Annie Hall
Em 1968, Keaton tornou-se substituta para o papel de Sheila na produção original da Broadway de Hair. Ela ganhou certa notoriedade por se recusar a se despir no final do Ato I, quando o elenco se apresenta nu, embora a nudez na produção fosse opcional para os atores (aqueles que se apresentassem nus recebiam um bônus de US$ 50). Depois de atuar em Hair por nove meses, ela fez um teste para um papel na produção de Woody Allen, Play It Again, Sam. Depois de quase ser rejeitada por ser alta demais (com 1,73 m, ela era 5 cm mais alta que Allen), ela conseguiu o papel. Ela recebeu uma indicação ao Prêmio Tony de Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça por sua atuação na peça.
Em 1970, Keaton apareceu em um comercial de desodorante para Hour After Hour. No mesmo ano, ela fez sua estreia no cinema em Lovers and Other Strangers. Ela seguiu com participações especiais nas séries de televisão Love, American Style; Night Gallery; e Mannix.
O papel que alavancou a carreira de Keaton veio dois anos depois, quando ela foi escalada como Kay Adams, namorada e futura esposa de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino) no filme The Godfather, de Francis Ford Coppola, de 1972. Coppola observou que notou Keaton pela primeira vez em Lovers and Other Strangers e a escalou por causa de sua reputação de excentricidade, que ele queria que ela trouxesse para o papel (Keaton afirmou que, na época, era comumente chamada de "a atriz excêntrica" da indústria cinematográfica). Sua atuação no filme foi vagamente baseada em sua experiência real durante as filmagens, ambas descritas por ela como sendo "a mulher em um mundo de homens". The Godfather foi um sucesso de crítica e público sem precedentes, tornando-se o filme de maior bilheteria do ano e ganhando o Oscar de Melhor Filme em 1972. Ela reprisou seu papel como Kay Adams em The Godfather Part II (1974). Inicialmente, ela estava relutante, dizendo: "A princípio, eu estava cética em interpretar Kay novamente na sequência de The Godfather. Mas quando li o roteiro, a personagem pareceu muito mais substancial do que no primeiro filme." Na Parte II, sua personagem mudou drasticamente, tornando-se mais amargurada com o império criminoso de seu marido. Mesmo que Keaton tenha recebido ampla exposição com os filmes, alguns críticos sentiram que a importância de sua personagem era mínima. A revista Time escreveu que ela estava "invisível em The Godfather e pálida em The Godfather Part II ", mas, de acordo com a revista Empire, Keaton "prova ser o pilar silencioso, o que não é pouca coisa em filmes necessariamente dominados por homens".
Outros filmes notáveis de Keaton na década de 1970 incluíram muitas colaborações com Woody Allen. Ela interpretou muitos personagens excêntricos em vários de seus filmes cômicos e dramáticos, incluindo Sleeper; Love and Death; Interiors; Manhattan; Manhattan Murder Mystery e a versão cinematográfica de Play It Again, Sam, dirigida por Herbert Ross. Allen creditou Keaton como sua musa durante o início de sua carreira cinematográfica. Em 1976, Keaton estrelou Off-Broadway na estreia mundial da peça Primary English Class, de Israel Horowvitz, no Circle in the Square Theatre. A crítica do The New York Times observou: "Keaton oferece um retrato encantador de uma mulher que lentamente perde o controle."