Geddy Lee Weinrib OC (nascido Gary Lee Weinrib; Ontário, 29 de julho de 1953) é um músico canadense, mais conhecido por ser o vocalista, baixista e tecladista da banda de rock Rush. Lee se juntou à banda em setembro de 1968 a pedido de seu amigo de infância Alex Lifeson, substituindo o baixista original e vocalista Jeff Jones. O álbum de estúdio solo de Lee, My Favourite Headache, foi lançado em 2000.
O estilo, a técnica e a habilidade de Lee no baixo inspiraram muitos músicos de rock, como Cliff Burton do Metallica; Steve Harris do Iron Maiden; John Myung do Dream Theater; Les Claypool do Primus; Steve DiGiorgio do Sadus, Death and Testament; e Tim Commerford do Rage Against the Machine e Audioslave. Junto com seus companheiros de banda do Rush — o guitarrista Alex Lifeson e o baterista Neil Peart — Lee foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá em 9 de maio de 1996. O trio foi a primeira banda de rock a receber esta honra. Em 2013, o grupo foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll após 14 anos de elegibilidade. Em 2006, Lee foi classificado em 13º pela Hit Parader em sua lista dos 100 Maiores Vocalistas de Heavy Metal de Todos os Tempos.
Geddy nasceu Gary Lee Weinrib em 29 de julho de 1953, em Willowdale, Toronto, filho de Morris Weinrib (nascido Moshe Meir Weinrib; 1920–1965) de Ostrowiec Świętokrzyski, Polônia; e Mary "Manya" Rubinstein (nascida Malka Rubinstein; 1925–2021), que também era da Polônia: nasceu em Varsóvia e mais tarde foi criada em Wierzbnik. Seus pais eram sobreviventes judeus do Holocausto da Polônia que sobreviveram ao gueto de Starachowice (onde se conheceram), seguido por suas prisões em Auschwitz e mais tarde nos campos de concentração de Dachau e Bergen-Belsen durante o Holocausto e a Segunda Guerra Mundial. Eles eram adolescentes quando foram inicialmente presos em Auschwitz. "Era uma merda surreal de pré-adolescente", diz Lee, descrevendo como seu pai subornou guardas para levarem sapatos para sua mãe. Depois de um período, sua mãe foi transferida para Bergen-Belsen e seu pai para Dachau. Quando a guerra terminou quatro anos depois, e os Aliados libertaram os campos, Morris saiu em busca de Manya e a encontrou em um campo de deslocados de Bergen-Belsen. Eles se casaram lá e eventualmente emigraram para o Canadá.
Quando Lee começou a escola, seu nome foi registrado incorretamente. Como resultado, Lee cresceu pensando que seu nome do meio era "Lorne". Quando adolescente, ele viu uma cópia de sua certidão de nascimento e descobriu que seu nome do meio era "Lee".
O pai de Lee morreu jovem, o que forçou a mãe de Lee a trabalhar para sustentar seus três filhos administrando a loja de variedades de Newmarket, Ontário, que seu marido possuía e administrava. Lee sugeriu que a morte de seu pai foi provavelmente um fator para ele se tornar um músico: "Foi um golpe terrível perdê-lo, mas o curso da minha vida mudou porque minha mãe não conseguia nos controlar." Ele disse que perder seu pai tão cedo o fez perceber o quão "rapidamente a vida pode desaparecer", o que o inspirou a partir de então a tirar o máximo proveito de sua vida e música.
Lee transformou seu porão em espaço de ensaio para uma banda que ele formou com amigos do ensino médio. Depois que a banda começou a ganhar dinheiro com pequenas apresentações em shows do ensino médio ou outros eventos, ele decidiu abandonar o ensino médio e tocar rock and roll profissionalmente. Sua mãe ficou arrasada quando ele lhe deu a notícia.
A Jweekly apresentou as reflexões de Lee sobre as experiências de sua mãe como refugiada e sobre sua própria herança judaica. O nome de Lee, Geddy, foi derivado da pronúncia com sotaque polonês de seu primeiro nome, Gary. Isso foi adotado por seus amigos na escola, levando Lee a adotá-lo como seu nome artístico (eliminando seu sobrenome, deixando seu nome do meio como sobrenome) e mais tarde seu nome legal, Geddy Lee Weinrib (substituindo seu primeiro nome).
Depois que o Rush se tornou um grupo de rock amplamente reconhecido, Lee contou ao baterista e letrista do grupo, Neil Peart, sobre a infância de sua mãe. Peart então escreveu a letra de "Red Sector A", que foi inspirada por sua provação. A música, para a qual Lee escreveu a música, foi lançada no álbum de 1984 da banda, Grace Under Pressure. A letra inclui o seguinte verso:
Lee começou a tocar música na escola quando tinha 10 ou 11 anos e recebeu seu primeiro violão aos 14. Na escola, ele tocou bateria, trompete e clarinete. No entanto, aprender a tocar instrumentos na escola não foi satisfatório para Lee, e ele teve aulas básicas de piano de forma independente. Seu interesse aumentou dramaticamente depois de ouvir alguns dos grupos de rock populares da época. As primeiras influências incluíram Jack Bruce do Cream, John Entwistle do The Who, Jeff Beck e Procol Harum. "Eu estava principalmente interessado no rock progressivo britânico inicial", disse Lee. "Foi assim que aprendi a tocar baixo, imitando Jack Bruce e pessoas assim." O estilo musical de Bruce também foi notado por Lee, que gostou que "seu som era distinto - não era chato." Lee também foi influenciado por Paul McCartney, Chris Squire, e James Jamerson.
Em 1969, o Rush começou a tocar profissionalmente em cafés, bailes de colégio e em vários eventos recreativos ao ar livre. Em 1971, eles estavam tocando principalmente músicas originais em pequenos clubes e bares, incluindo o Gasworks de Toronto e o Abbey Road Pub. Lee descreve o grupo durante esses primeiros anos como sendo "guerreiros de fim de semana". Eles estavam trabalhando durante a semana e tocando música nos fins de semana: "Nós ansiávamos por sair do ambiente chato dos subúrbios e das semelhanças infinitas... os shoppings e todas essas coisas... a música era um veículo para nós falarmos." Ele afirma que no começo, eles eram simplesmente "uma banda de rock direta."
Com pouco dinheiro, eles começaram a abrir shows em locais como o Victory Burlesque Theatre de Toronto para a banda de glam rock New York Dolls. Em 1972, o Rush começou a fazer shows completos, consistindo principalmente de músicas originais, em cidades como Toronto e Detroit. À medida que ganharam mais reconhecimento, eles começaram a se apresentar como banda de abertura para grupos como Aerosmith, Kiss e Blue Öyster Cult.
Assim como o Cream, o Rush seguiu o modelo de um "power trio", com Lee tocando baixo e cantando. Os vocais de Lee produziam um "contratenor" distinto e ressonante. Lee possuía um alcance vocal de três oitavas abrangendo desde o barítono até o tenor, alto e mezzo-soprano; no entanto, seu alcance diminuiu significativamente com a idade. O estilo de tocar de Lee é amplamente considerado por seu uso de agudos altos e execução muito forte das cordas e por utilizar o baixo como instrumento principal, muitas vezes contrapontístico à guitarra de Lifeson. Na década de 1970 e no início da década de 1980, Lee usava principalmente um baixo Rickenbacker 4001, com uma coragem muito perceptível em seu tom. De acordo com Lee, durante a "era do sintetizador" da banda em meados da década de 1980, Lee usou os baixos Steinberger e mais tarde Wal, com este último tendo um tom mais "jazzístico". A partir do Counterparts de 1993, Lee começou a usar o Fender Jazz Bass quase exclusivamente, retornando ao seu som agudo característico. Lee usou o Jazz Bass pela primeira vez para gravar Moving Pictures em músicas como "Tom Sawyer".
Após vários álbuns iniciais e popularidade crescente, o status do Rush como um grupo de rock disparou nos cinco anos seguintes, enquanto eles consistentemente faziam turnês pelo mundo e produziam álbuns de sucesso, incluindo 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) e Moving Pictures (1981). Lee começou a adicionar sintetizadores em 1977, com o lançamento de A Farewell to Kings. O crítico de teclado Greg Armbruster diz que os sons adicionais dos sintetizadores expandiram as "capacidades texturais" do grupo e permitiram que o trio produzisse um estilo de música rock progressivo orquestrado e mais complexo. Também deu a Lee a habilidade de tocar baixo simultaneamente, já que ele podia controlar o sintetizador com pedais. Em 1981, ele ganhou a enquete da revista Keyboard como "Melhor Novo Talento". No álbum Grace Under Pressure de 1984, Lee estava se cercando de pilhas de teclados no palco.