Grace Patricia Grimaldi (nascida Grace Patricia Kelly; Filadélfia, 12 de novembro de 1929 — Mônaco, 14 de setembro de 1982) foi uma atriz de cinema norte americana que, após estrelar vários filmes importantes no início da década de 1950, tornou-se Princesa de Mônaco ao se casar com o Príncipe Rainier III, em abril de 1956.
Grace é considerada a décima terceira lenda do cinema mundial pelo Instituto americano do cinema. Sua morte se deu em virtude de um acidente automobilístico em 14 de setembro de 1982. Kelly é também considerada, além de um ícone da moda, a "princesa mais bonita da história". Como atriz, estrelou onze filmes, entre eles "Amar é sofrer", pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Atriz e o Globo de Ouro de melhor atriz em filme dramático. No total, a atriz recebeu dez nomeações aos principais prêmios da indústria cinematográfica mundial, tais como o BAFTA e o Globo de Ouro, das quais venceu seis vezes.
Além de atriz e aristocrata, Grace Kelly também foi uma filantropa dedicada especialmente a pessoas que desejavam seguir a carreira artística. Seus trabalhos humanitários se intensificaram após seu casamento com o príncipe, pois ela ficara impossibilitada de exercer sua profissão de atriz. Kelly foi madrinha de várias instituições sociais entre elas a Association mondiale des amis de l'enfance, uma organização internacional criada por ela, que tem como objetivo ajudar crianças carentes.
Em 2011, foi anunciada a compra dos direitos autorais de Grace of Monaco pela produtora Stone Angels para uma adaptação cinematográfica da obra. O longa, com o mesmo nome do livro, foi dirigido por Olivier Dahan, com produção de Pierre-Ange e roteiro de Asash Amel. O filme, protagonizado pela atriz Nicole Kidman, está centrado na história do período de dezembro de 1961 a novembro de 1962, quando Grace desempenhou papel decisivo em uma negociação política entre o presidente da França, o Charles de Gaulle e seu marido.
Grace Patricia Kelly nasceu em 12 de novembro de 1929, no Hospital Universitário Hahnemann, na cidade da Filadélfia na Pensilvânia nos Estados Unidos, em uma família rica e influente. Seu pai, o norte-americano John B. Kelly Sr., ganhou três medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos por copar e possuía uma empresa de sucesso contratada em alvenaria que era bem conhecida na Costa Leste dos Estados Unidos. Como candidato democrata nas eleições de 1935 para prefeito da Filadélfia, ele perdeu pela margem mais próxima da história da cidade. Nos anos posteriores, ele serviu na Comissão Fairmount Park e, durante a Segunda Guerra Mundial, foi nomeado pelo Presidente Roosevelt como Diretor Nacional de Aptidão Física. Seu irmão Walter C. Kelly era uma estrela do vaudeville, que também fez filmes para Metro-Goldwyn-Mayer e Paramount Pictures.
A mãe de Kelly, Margaret Katherine Majer, tinha pais alemães. Margaret ensinou educação física na Universidade da Pensilvânia e foi a primeira mulher a treinar atletismo feminino na instituição. Ela também foi modelo por um tempo durante o colégio. Depois de se casar com John B. Kelly em 1924, Margaret concentrou-se em ser dona de casa até que todos os seus filhos tivessem idade escolar, após o que começou a participar ativamente de várias organizações cívicas.
Kelly tinha dois irmãos mais velhos, Margaret e John Jr., e uma irmã mais nova, Elizabeth. As crianças foram criadas na fé católica.
Kelly cresceu em uma pequena e católica comunidade, Saint Bridget's, a paróquia de East Falls, onde foi batizada e recebeu sua primeira educação. Fundada em 1853 por São João Neumann, o quarto bispo da Filadélfia, a Saint Bridget's era na época uma paróquia relativamente jovem, onde as famílias eram muito próximas umas das outras. Enquanto frequentava a Ravenhill Academy, uma respeitável escola de meninas católicas, Kelly modelou modas em eventos de caridade locais com sua mãe e irmãs. Em 1942, aos 12 anos, ela interpretou o papel principal em Don't Feed the Animals, uma peça produzida pelos jogadores da East Academy Old Academy. Antes de se formar em maio de 1947 pela Stevens School, uma instituição privada de destaque social na vizinha Chestnut Hill, ela representou e dançou. Seu anuário de graduação listou sua atriz favorita como Ingrid Bergman e seu ator favorito como Joseph Cotten.
Apesar da desaprovação inicial de seus pais, Kelly decidiu seguir seus sonhos de ser atriz. John ficou particularmente descontente com a decisão dela; ele via atuar como "um corte fino acima do andarilho da rua". Para iniciar sua carreira, ela fez um teste para a Academia Americana de Artes Dramáticas em Nova York, usando uma cena de The Torch-Bearers (1923) de seu tio George Kelly. Embora a escola já tivesse atingido sua cota semestral, ela obteve uma entrevista com o oficial de admissão, Emile Diestel, e foi admitida pela influência de George.
Kelly trabalhou diligentemente e praticou seu discurso usando um gravador. Suas primeiras atuações a levaram ao palco, e ela estreou na Broadway em Strindberg 's Father, ao lado de Raymond Massey. Aos 19 anos, seu desempenho na graduação foi como Tracy Lord em The Philadelphia Story.
O produtor de televisão Delbert Mann escalou Kelly como Bethel Merriday em uma adaptação do romance de Sinclair Lewis com o mesmo nome; este foi o primeiro de quase 60 programas de televisão ao vivo. Como personalidade de teatro, ela foi mencionada na revista Theater World como: "uma personalidade mais promissora do palco da Broadway de 1950". Algumas de suas obras bem conhecidas como atriz de teatro foram: O Pai, O Jogo de Chá Rockingham, A Macieira, O Espelho da Ilusão, Episódio (para a telessérie de Somerset Maugham), entre outros.
O sucesso na televisão acabou por lhe trazer um papel em um grande filme. Impressionado com seu trabalho em O Pai, o diretor do filme da Twentieth Century-Fox Fourteen Hours (1951), Henry Hathaway, ofereceu-lhe um pequeno papel no filme. Kelly teve um papel menor, ao lado de Paul Douglas, Richard Basehart e Barbara Bel Geddes, quando jovem que estava pensando em se divorciar. O co-artista de Kelly, Paul Douglas, comentou sobre sua atuação neste filme: "Em dois sentidos, ela não tinha um lado ruim - você poderia filmá-la de qualquer ângulo, e ela era uma das co-artistas mais não-temperamentais. pessoas operativas no negócio". Após o lançamento deste filme, o "Grace Kelly Fan Club" foi estabelecido. Tornou-se popular em todos os Estados Unidos, com capítulos locais surgindo e atraindo muitos membros. Kelly se referiu ao seu fã-clube como "terrivelmente divertido".
Kelly foi notada durante uma visita ao set de Fourteen Hours por Gary Cooper, que posteriormente estrelou com ela em High Noon (1952). Ele ficou encantado com ela e disse que ela era "diferente de todas essas bolas de sexo das quais estamos vendo tanto". No entanto, o desempenho de Kelly em Fourteen Hours não foi percebido pelos críticos e não a levou a receber outros papéis como atriz. Ela continuou seu trabalho no teatro e na televisão, apesar de não ter "potência vocal", e provavelmente não teria uma longa carreira no palco.
Kelly estava se apresentando no Colorado Elitch Gardens quando o produtor Stanley Kramer ofereceu-lhe um papel de co-estrelando ao lado de Gary Cooper em High Noon de Fred Zinnemann, um conjunto ocidental em uma antiga cidade mineira histórica em Columbia, California. Ela aceitou o papel, e o filme foi filmado no final do verão e início do outono de 1951, durante um período de 28 dias de filmagens em clima quente. Ela foi escalada como uma "jovem noiva quacre do estoico Marshall de Gary Cooper" e usava um "vestido vagamente vitoriano adequadamente recatado", ao lado de Gary Cooper, que tinha 28 anos. O filme foi lançado no verão de 1952. No entanto, High Noon não foi o filme que fez de Kelly uma estrela de cinema, apesar de agora ser um de seus filmes mais conhecidos. Como afirma o biógrafo H. Haughland: "A atuação de Miss Kelly não excitou os críticos nem atendeu às suas próprias expectativas". Alguns críticos zombaram da conclusão do filme em que o personagem de Cooper deve ser salvo por Kelly. David Bishop argumenta que seu personagem pacifista, matando um homem que está prestes a atirar em seu marido, era frio e abstrato. Alfred Hitchcock descreveu seu desempenho como "quite mousy" ("bastante tímido") e afirmou que faltava animação. Ele disse que foi apenas em seus filmes posteriores que ela "realmente floresceu" e mostrou sua verdadeira qualidade de estrela.