Hideaki Anno (em japonês: 庵野 秀明; romaniz.: Anno Hideaki; nascido em Ube, Yamaguchi, Japão, em 22 de maio de 1960) é um animador e diretor japonês. É conhecido principalmente pelo seu trabalho como diretor na franquia Neon Genesis Evangelion, série que venceu o prêmio Anime Grand Prix em 1995 e 1996, que teve uma uma influência significativa na indústria da televisão de anime e na cultura popular japonesa. O estilo de Anno é definido por sua abordagem pós-modernista e pela ampla representação dos pensamentos e emoções dos personagens.
Outros trabalhos de direção de Anno incluem Daicon Film's Return of Ultraman (1983), Gunbuster (1988), Nadia: The Secret of Blue Water (1990), Kare Kano (1998), Love & Pop (1998), Shiki-Jitsu (2000), Cutie Honey (2004), Re: Cutie Honey (2004), Rebuild of Evangelion (2007–2021) e Shin Godzilla (2016), com o último filme marcando o início da trilogia da franquia de reboots de tokusatsu, seguido por Shin Ultraman (2022) e Shin Kamen Rider (2023). Vários animes de Anno ganharam o prêmio Animage do Anime Grand Prix, incluindo Nadia: The Secret of Blue Water em 1990, Neon Genesis Evangelion em 1995 e 1996, e The End of Evangelion em 1997.
Desde meados da década de 1980, ele trabalhou no estúdio de animação Gainax, um estúdio que ele fundou com amigos da universidade, como Yoshiyuki Sadamoto, Toshio Okada, Yasuhiro Takeda, Takami Akai e Shinji Higuchi. Originalmente, a empresa se chamava Daicon Films e seus primeiros trabalhos foram dois curtas para a 20ª Convenção Nacional de Ficção Científica do Japão, também conhecida como Daicon III. Em 2006, fundou (e desde então dirige) a produtora Khara inc..
Filho de Fumiko e Takuya Anno, Anno nasceu em Ube, Yamaguchi, Japão. Ele frequentou o Jardim de Infância Wakō, Escola primária municipal de Unoshima, escola secundária municipal de Fujiyama e escola secundária Ube da prefeitura de Yamaguchi, onde ficou conhecido por seu interesse em arte e por fazer curtas-metragens para festivais culturais japoneses.
Anno começou sua carreira enquanto frequentava a Universidade de Artes de Osaka como animador da série de anime The Super Dimension Fortress Macross (1982–1983). Envolvido na produção do DAICON III and IV Opening Animations com seus colegas estudantes, e também ocupado fazendo filmes autofinanciados, Anno parou de pagar sua mensalidade, acabando por ser expulso da Universidade de Artes de Osaka. Ele não ganhou reconhecimento até o lançamento de seu trabalho com o filme de Hayao Miyazaki de 1984, Nausicaä of the Valley of the Wind. Com a falta de animadores, o estúdio de produção do filme publicou um anúncio na famosa revista de animação japonesa Animage, anunciando que eles estavam desesperadamente precisando de mais animadores. Anno, com vinte e poucos anos na época, leu o anúncio e foi até o estúdio do filme, onde se encontrou com Miyazaki e mostrou-lhe alguns dos seus desenhos. Impressionado com sua habilidade, Miyazaki o contratou para desenhar algumas das cenas mais complicadas perto do final do filme, e valorizava muito seu trabalho.
Anno tornou-se um dos cofundadores da Gainax em dezembro de 1984. Ele trabalhou como diretor de animação para seu primeiro longa-metragem, Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987), e finalmente se tornou o principal diretor de anime da Gainax, liderando a maioria dos projetos do estúdio, como Gunbuster (1988) e Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991). No entanto, Anno caiu em uma depressão de quatro anos após Nadia — a série foi passada a ele pela NHK de um conceito original de Hayao Miyazaki (do qual Castle in the Sky também é parcialmente baseado em) e ele recebeu pouco controle criativo. Em 1994, o planeta menor 9081 Hideakianno foi nomeado em sua homenagem por seu velho amigo Akimasa Nakamura.
O próximo projeto de Anno foi a série de anime para televisão Neon Genesis Evangelion (1995–1996). A série se passa em uma versão futurista pós-apocalíptica de Tóquio e segue a luta da humanidade para sobreviver contra um ataque de monstros gigantes conhecidos como Anjos. A história do diagnóstico de depressão de Anno foi a principal fonte para a ênfase nos aspectos psicológicos de seus personagens, pois ele escreveu no papel várias das provações e obstáculos de sua condição. Por esta e outras razões (embora talvez também por design), o enredo de Evangelion tornou-se mais introspectivo à medida que a série progredia, apesar de ser transmitido em um horário de televisão infantil. Anno achava que as pessoas deveriam ser expostas às realidades da vida o mais cedo possível, e no final da série todas as tentativas de lógica narrativa tradicional foram abandonadas, já que os dois episódios finais acontecem na mente do personagem principal.
O show não obteve altas classificações no Japão em seu horário inicial,[carece de fontes?] mas depois de ser transferido para um local posterior, mais voltado para adultos, ganhou considerável popularidade. Restrições de tempo[carece de fontes?] na Gainax também forçou Anno a substituir o final planejado de Evangelion por dois episódios ambientados nas mentes dos personagens principais. Em 1997, a Gainax lançou um projeto para readaptar o final descartado de Evangelion em um longa-metragem. Problemas de orçamento deixaram o filme inacabado,[carece de fontes?] e os 27 minutos completos de animação foram incluídos como o segundo ato de Evangelion: Death and Rebirth. Eventualmente, o projeto culminou em The End of Evangelion, um filme de três atos que serviu como um final para Neon Genesis Evangelion. Em setembro de 1999, Anno apareceu no documentário da NHK TV "Bem-vindo de volta para uma aula extracurricular, Senpai!", respondendo algumas perguntas relacionadas a Evangelion, incluindo a origem do nome Evangelion, e ensinando crianças sobre produção de animação.
Depois de Evangelion, Anno dirigiu a série de anime de 1998 Kareshi Kanojo no Jijō (abreviado como Kare Kano, também conhecido em inglês como His and Her Circumstances), a primeira série de televisão da Gainax a ser adaptada diretamente de material escrito anteriormente. Durante a produção de Kare Kano, Anno ficou frustrado com as restrições impostas ao show pela TV Tokyo depois do incidente de epilepsia com Pokémon e raramente dirigiu anime para televisão desde então. O diretor também fez incursões em filmes de ação ao vivo, começando com Love & Pop (1998), um filme no estilo cinéma vérité sobre enjo kosai ("namoro compensado", uma forma de prostituição adolescente) no Japão, dos quais uma grande parte foi filmada em câmeras digitais em miniatura com mudanças constantes nas proporções de aspecto. Ele ganhou o prêmio de Melhor Novo Diretor no Festival de Cinema de Yokohama pelo filme. Asumi Miwa, que desempenhou o papel principal, ganhou o prêmio de Melhor Novo Talento. Ele e seu amigo Masayuki também dirigiram o documentário "GAMERA1999" que documentou a produção de Gamera 3: Revenge of Iris. Seu segundo filme live-action, Shiki-Jitsu (2000) ("Ritual Day" ou "Ceremonial Day"), é a história de um ex-diretor de animação esgotado (interpretado pelo popular diretor independente Shunji Iwai) que se apaixona por uma mulher desconectada da realidade. Embora seja um trabalho experimental como Love & Pop, este filme foi filmado usando o mais tradicional proporção de filme, 35 mm e tem uma apresentação geralmente mais polida, evitando o cinéma vérité do primeiro filme live-action de Anno. Este filme lhe rendeu o prêmio de Melhor Contribuição Artística no Festival Internacional de Cinema de Tóquio e críticas muito positivas.
O terceiro filme live-action de Anno foi Cutie Honey, baseado na série em mangá e anime de Go Nagai de 1973. Lançado no verão de 2004, este filme de fantasia/super-herói alegre foi um contraste gritante com seus trabalhos anteriores e mais realistas de ação ao vivo. Mais tarde, em 2004, Anno supervisionou, mas não dirigiu o OVA de três partes, Re: Cutie Honey, que foi dirigido respectivamente por Hiroyuki Imaishi (a parte 1), Takamichi Itō (a parte 2), e Masayuki (a parte 3). Também foi lançado em 2004 o filme Funky Forest (ナイスの森, Nice no Mori), em que Anno faz várias participações especiais como ator: como o aluno na primeira fila da esquete "Home Room!", sentado ao lado de Hataru, em "Who's the Director?" como um animador que sente que está sendo sobrecarregado, e finalmente em "Singles Picnic" ele está entre os homens esperando mulheres que nunca vêm.