Julián Carrillo Trujillo (Ahualulco, 28 de janeiro de 1875 – Cidade do México, 9 de setembro de 1965) foi um distinguido compositor, maestro, violinista e teórico da música mexicano, famoso por desenvolver uma teoria da música microtonal.
Carrillo nasceu em 28 de janeiro de 1875, em Ahualulco, um povoado do estado de San Luis Potosí. Ele foi o último dos 19 filhos de Nabor Carrillo e Antonia Trujillo.
Carrillo cantou no coro infantil da igreja de Ahualulco. O maestro do coral, Flavio F. Carlos, o incentivou a estudar música na capital do estado, San Luis Potosí. Ele planejava estudar por dois anos e depois voltar para Ahualulco como cantor da igreja, mas problemas impediram esse plano. Chegou à cidade de San Luis Potosí em 1885 e começou a estudar com Flavio F. Carlos, professor de várias gerações de compositores de San Luis Potosí. Carrillo também começou a trabalhar na orquestra de seu professor, onde foi percussionista e posteriormente violinista.
Ele compôs seus primeiros pequenos trabalhos para este grupo. Devido à situação financeira de sua família, Carrillo abandonou os estudos primários cedo, mas continuou trabalhando na orquestra e estudando música com Carlos. Em 1894, Carrillo compôs uma missa que fez sucesso localmente. Isso, junto com uma carta de recomendação do governo de San Luis Potosí, permitiu que ele fosse estudar no Conservatório Nacional de Música da Cidade do México. Carrillo progrediu rapidamente no Conservatório. Seus professores incluíram Pedro Manzano (violino), Melesio Morales (composição) e Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica e matemática).
Não tendo concluído os estudos primários, ele ignorava as bases acústicas da música - por isso ficou fascinado quando Ortega discutiu as leis que regem a geração dos intervalos fundamentais na música. Por exemplo, quando uma corda de violino é pressionada (parada) em seu ponto médio, ela produz uma altura com o dobro da frequência (uma oitava acima) da corda aberta. Quando uma corda é interrompida em um terço, os dois terços restantes vibram em uma quinta perfeita mais alto do que a corda aberta (quase exatamente equivalente a 5/8 de uma oitava). Carrillo explorou essas relações em experimentos. Por um tempo ele tentou, mas não conseguiu dividir a corda mais do que em oito partes iguais. Então ele deixou a maneira tradicional de dividir a corda em duas, três, quatro, cinco, seis, sete e oito partes iguais e, usando uma navalha para parar a corda, dividiu a quarta corda de seu violino entre sol e lá em dezesseis partes. Ele podia produzir dezesseis sons claramente diferentes em um tom inteiro.
A partir de então, ele mergulhou no estudo das bases físicas e matemáticas da música. Em 1899, o General Porfirio Díaz, Presidente do México, ouviu Carrillo como violinista. Díaz ficou impressionado e deu-lhe uma bolsa especial para estudar na Europa.
Carrillo foi admitido no Conservatório Real de Leipzig, onde estudou com Hans Becker (violino), Johann Merkel (piano) e Salomon Jadassohn (composição, harmonia e contraponto). Ele se tornou o primeiro violino em duas orquestras: a Orquestra do Conservatório, dirigida por Hans Sitt ; e a Orquestra Gewandhaus, regida por Arthur Nikisch. Carrillo compôs várias obras em Leipzig, incluindo Sexteto em Sol Maior para dois violinos, duas violas e dois violoncelos (1900), e a Primeira Sinfonia em Ré Maior para Orquestra (1901). Carrillo conduziu a Orquestra do Conservatório Real de Leipzig na apresentação de estreia de sua Primeira Sinfonia.
Em 1900, Carrillo participou do Congresso Internacional de Música de Paris, presidido por Camille Saint-Saëns. Ele apresentou um artigo, que o Congresso aceitou e publicou, sobre os nomes dos sons musicais. Ele propôs que, uma vez que cada nota é um som, cada nome de nota (dó, ré bemol, etc.) deveria ser uma única sílaba. Ele propôs 35 nomes monossilábicos. Ele também fez amizade com Romain Rolland. Quando ele terminou seus estudos no Conservatório de Leipzig, ele foi para a Bélgica para melhorar suas habilidades como violinista. Lá, ele estudou com Hans Zimmer (que havia sido aluno de Eugène Ysaÿe ) e foi admitido no Conservatório Real de Música de Ghent. Em 1903, ele compôs um Quarteto em Mi menor, que pretendia dar, "unidade ideológica e variedade tonal" às formas clássicas.
Em 1904, ganhou o Primeiro Prêmio Cum Laud e com Distinção no Concurso Internacional de Violino do Conservatório de Ghent. Mais tarde naquele ano, ele retornou ao México, onde o presidente Díaz lhe deu um violino Amati "como um presente da nação mexicana" por sua excelente atuação no exterior. Na Cidade do México, Carrillo iniciou um intenso trabalho como violinista, maestro de orquestra, compositor e professor. Foi nomeado professor de história (1906), composição, contraponto, fuga e orquestração em 1908 pelo Conservatório Nacional. Entre seus alunos estava José Francisco Vázquez Cano, que fundou a Escola Livre de Música e Declamação, a Faculdade de Música da Universidade Nacional (UNAM) e a Orquestra Filarmônica Universitária Nacional (OFUNAM).
Outros alunos notáveis foram Antonio Gómezanda (pianista e compositor), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (pesquisador do folclore mexicano), Gerónimo Baqueiro Foster (compositor e crítico e historiador da música), Daniel Ayala, José López Alavés (compositor de a famosa canção mexicana Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustín Oropeza e Gabriel Gómez. Carrillo organizou e regeu a Orquestra Sinfônica de Beethoven (1909) e o Quarteto de Cordas de Beethoven (1910). Publicou Discursos sobre la música (Discursos sobre música, 1913) e Pláticas musicales (Palestras musicais, 1914 e 1922). Em 1910 tocou pela primeira vez o seu Canto a la Bandera (Canção à Bandeira, com letra de Rafael López), que desde então é uma canção oficial da Bandeira Patriota Mexicana.
Em 1911 Carrillo foi delegado oficial tanto no Congresso Musical de Roma quanto no Congresso Musical de Londres. Na primeira, apresentou um relatório, “Reformando as grandes formas de composição para dar unidade ideológica e diversidade tonal à sinfonia, concerto, sonata e quarteto”. No segundo congresso, ele defendeu a necessidade de melhorar o nível artístico das bandas militares. Cada relatório foi aprovado pelo respectivo congresso. Em 1913 Carrillo foi nomeado diretor do Conservatório Nacional. Lá, ele alterou o currículo, colocando mais ênfase na preparação técnica musical rigorosa, bem como na literatura e na língua espanhola. Naquele ano, ele foi admitido como membro da Sociedade Mexicana de Geografia e Estatística.
Nascimento do "Décimo Terceiro Som"
Quando o governo de Victoriano Huerta foi derrubado, Carrillo teve que fugir para os Estados Unidos. Na cidade de Nova York, ele organizou e regeu a American Symphony Orchestra. Ele executou sua Primeira Sinfonia em Nova York. O sucesso deste trabalho foi tão grande que um jornalista o nomeou "o arauto de uma Doutrina Monroe musical". Em 1916, Carrillo compôs música para o filme de DW Griffith, Intolerância. Em Nova York, Carrillo também escreveu a " Thirteenth Sound Theory", que foi publicada posteriormente no segundo volume de Musical Talks.
Em 1918, ele voltou para o México, onde foi escolhido para reger a Orquestra Sinfônica Nacional (1918-1924), que havia sido a Orquestra do Conservatório. Ele também foi nomeado Diretor do Conservatório Nacional (1920–1921). Carrillo conduziu a Orquestra Sinfônica Nacional à excelência de desempenho. O renomado pianista Leopold Godowsky disse que a orquestra era superior à Orquestra Filarmônica de Nova York. A Orquestra Sinfônica Nacional era tão popular que podia ser sustentada por seus próprios recursos econômicos. Com sua orquestra, Carrillo apresentou ao México a música de Bach, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakoff, Richard Strauss, Saint-Saëns, Debussy e Ravel.
Dirigiu dois Festivais de Beethoven em 1920 e 1921. Também apresentou os compositores mexicanos Manuel M. Ponce, Antonio Gómezanda, Juan León Mariscal e ele mesmo, entre outros. Em 1920, Julián Carrillo descreveu sua décima terceira teoria do som por meio da imprensa mexicana e em conferências. Afirmou que, dada a evolução do sistema musical, o próximo passo da composição musical deve ser a utilização de intervalos menores que meios tons. Ele citou exemplos de seus experimentos anteriores. A décima terceira teoria do som não foi bem recebida. Alguns entusiastas (a maioria alunos de Carrillo) o apoiaram, mas outros o atacaram e seu autor. Diziam que era impossível perceber intervalos tão pequenos, mas, ainda que possível, Carrillo roubou a ideia dos músicos europeus. O principal adversário era o "Grupo 9", composto por sete músicos, um médico e um advogado. Os seguidores de Carrillo se organizaram no "Grupo 13". Os dois grupos se enfrentaram para defender suas posições por meio da imprensa, transmissões e conferências.