Käthe Kollwitz (Königsberg, Província da Prússia, atual Kaliningrad, Rússia, 8 de Julho de 1867 - Moritzburg (Saxónia), 22 de Abril de 1945) foi uma importante desenhista, pintora, gravurista e escultora alemã, cuja obra reflete uma eloquente visão das condições humanas na primeira metade do século XX. Kollwitz foi uma das mais importantes artistas dentro do movimento expressionista alemão e certamente uma das artistas mais politicamente engajadas do século XX. Como legado de sua participação política, Kollwitz defendeu o movimento feminista, pautas progressistas e eternizou as mulheres da classe proletária em suas pinturas.
Kollwitz se declarava progressista e apoiou abertamente o partido Partido Comunista Alemão. Como parte de seu legado e atuação política, a artista utilizou sua arte como forma de mobilizar temas sensíveis e em disputa na Alemanha durante o período da República de Weimar. Em 1923, como parte de seu legado político e em apoio ao movimento feminista alemão, Kollwitz produziu um pôster com os dizeres “Nieder mit dem Abtreibungsparagraphen!” (Abolir a Lei do aborto!). O pôster foi encomendado pelo gabinete das mulheres do KPD (Partido Comunista Alemão), para uma campanha contra o parágrafo 218, que criminalizava e punia judicialmente o aborto na Alemanha. Kollwitz defendia que a gravidez indesejada contribuía para o agravamento da situação de pobreza e miséria enfrentada pela classe trabalhadora na Alemanha afetada pelo tratado de Versalhes, além de ressaltar os problemas de sobrecarga e duplas jornadas de trabalho enfrentadas pelas mulheres. Em 1912, já renomada internacionalmente, fundou a Associação Artística Feminina, que reivindicava a admissão da mulher em academias, quer como aluna, quer como professora, além de uma participação mais igualitária em exposições e juris.
Em 1919, Käthe Kollwitz é eleita membro da Academia de Belas-Artes e tornou-se a primeira mulher a fazer parte dessa instituição. Às vésperas da consolidação do poder de Hitler na Alemanha, Kollwitz participou do abaixo assinado a favor da união entre os partidos de esquerda da Alemanha. Após a ascensão do partido nazista, Kollwitz foi destituída de sua cátedra na Academia de Belas-Artes de Munique, além de ter sido proibida de trabalhar e expor suas obras e ameaçada pela Gestapo. Para Kollwitz, a guerra significou um fim de vida doloroso, pois representava a derrota de seus ideais pacifistas.
de 1888: Em seus primeiros trabalhos, Kollwitz trata da questão das mulheres . Vários desenhos foram criados sobre o tema Gretchen do Fausto de Goethe
1913–1915: Criação dos amantes da escultura
1919: Xilogravura em memória de Karl Liebknecht (35 × 49,9 cm)
Depois da Primeira Guerra Mundial : Ciclos de guerra, proletariado, morte e fome infantil
1924: Cartaz Nunca mais guerra para a Jornada da Juventude da Alemanha Central em Leipzig
1924: Cartaz abaixo dos parágrafos sobre o aborto !, publicado pelo KPD
1914–1932: Criação da escultura Pais de Luto em memória de seu filho Peter, falecido na Primeira Guerra Mundial, instalada no Cemitério Militar Alemão de Vladslo . Um às 10 A cópia ampliada em porcentagem está nas ruínas da igreja (memorial) da Igreja de Santo Albano em Colônia desde 1959. Um elenco foi feito no dia 20. Foi erguido em setembro de 2014 no Cemitério de Guerra Alemão de Rzhew em memória de seu neto, também chamado Peter, que morreu perto de Rzhev na Segunda Guerra Mundial em 1942.
1934: Mãe de plástico com dois filhos
1935/1936: Criação do relevo em bronze Descanse na Paz de Suas Mãos para o túmulo de sua própria família
1938: Relevo para a lápide do casal Franz e Doris Levy no Cemitério Judaico de Bocklemünd, motivo: mãos agarradas e enroladas. O relevo de gesso foi transferido para a pedra pelo pedreiro Friedrich Bursch .
1937–1939: Criação da escultura Pietà, também chamada Mãe com Filho Morto .
1938–1940: Criação do relevo em bronze O Lamento
1940–1941: Kollwitz processa a dor de seu marido na pequena escultura Farewell
Por volta de 1940: desenhos mais sérios sobre esses temas, por exemplo 1943 Lá estou eu e cavo minha própria cova
1941: Última litografia, as sementes não devem ser moídas, legado do artista contra a morte de soldados e a guerra