Richard Lowenstein (Melbourne, 1 de março de 1959) é um cineasta australiano. Ele escreveu, produziu e dirigiu: longas-metragens, incluindo Strikebound (1984), Dogs in Space (1986) e He Died with a Felafel in His Hand (2001); videoclipes para bandas como INXS e U2; filmes para concertos, Australian Made: The Movie (1987) e U2: LoveTown (1989); e anúncios de TV.
Richard Lowenstein nasceu em 1 de março de 1959 em Melbourne. Sua mãe foi a autora, historiadora oral e ativista Wendy Lowenstein (1927–2006). Seu pai é Werner Lowenstein, também ativista, que fugiu da Alemanha nazista para o Reino Unido e foi transferido para a Austrália em 1940 como um dos meninos de Dunera. O casal se casou em julho de 1947; e teve três filhos, Peter, Martie e Richard. Lowenstein frequentou a Escola Comunitária Brinsley Road de 1973 a 1974; e se formou no Departamento de Tecnologia, Cinema e Televisão do Instituto Swinburne em 1979.
Seu curta, Evictions (1979), que ganhou o Prêmio Erwin Rado - de Melhor Curta Metragem - no Festival Internacional de Cinema de Melbourne no ano seguinte, descreveu Melbourne durante a Grande Depressão. Foi baseado no livro de sua mãe, Weevils in the Flour (1978). O filme detalhava a polícia expulsando sindicalistas desempregados. Em 1980, Lowenstein dirigiu um videoclipe, "Leap for Lunch", para o single de estreia da banda de punk art, The Ears - ele dividiu uma casa com o vocalista Sam Sejavka. Em 1982, dirigiu um para "Talking to a Stranger", um single da banda de rock Hunters & Collectors. Ele seguiu com "Lumps of Lead" para o mesmo grupo e "Fraction Too Much Friction" para Tim Finn como seu primeiro single solo em 1983. No Countdown Music and Video Awards de 1983, ele ganhou o Melhor Vídeo Promocional por "Fraction Too Much Friction".
Em 1984, ele dirigiu seu primeiro longa-metragem, Strikebound, uma dramatização de uma greve de mineiros de carvão dos anos 30, que ele escreveu com base no livro de sua mãe, Dead Men Don't Dig Coal (não publicado), e em sua própria pesquisa sobre sindicalismo na indústria. Em junho daquele ano, ele dirigiu seus primeiros videoclipes para o INXS com "Burn for You", seguido de "All the Voices" e "Dancing on the Jetty" (ambos em outubro). No Countdown Music and Video Awards de 1984, ele ganhou o Melhor Vídeo Promocional por "Burn for You". Ele estabeleceu um relacionamento de longo prazo com o INXS e produziu, editou ou dirigiu mais de seus videoclipes nos anos seguintes, incluindo The Swing & Other Stories: Collection of Contemporary Classics do INXS (1985), uma compilação de vídeo no formato VHS com entrevistas adicionais e documentário. No Countdown Music and Video Awards de 1985, ele compartilhou o prêmio de Melhor Vídeo por "What You Need" do INXS com Lyn-Marie Milbourn.
Em 1985, dirigiu White City: The Music Movie, um vídeo de 60 minutos, para o ex-guitarrista do The Who, Pete Townshend. Geoffrey Giuliano em seu livro, Behind Blues Eyes: The Life of Pete Townshend (2002), descreveu "[O] destaque do vídeo é a encenação à beira da piscina do <i>Face the Face</i> elétrico, no qual o diretor Richard Lowenstein efetivamente captura o a empolgação de uma apresentação de uma banda grande e o alegre jitterbugging de Townshend...em um lamé dourado, o smoking estilo anos 40 Lowenstein revela mais histórias nesses cinco minutos que o vídeo inteiro". Foi lançado com o álbum conceitual de Townshend, White City: A Novel, e incluiu ele discutindo a música.
Em 1986, ele escreveu e dirigiu um longa-metragem, Dogs in Space, que destacou a cena da pequena banda de Melbourne no final dos anos 70 com o personagem principal Sam (interpretado pelo vocalista do INXS, Michael Hutchence), baseado nas experiências de Lowenstein com Sejavka, do The Ear. Na época, Sejavka era membro da banda new wave, Beargarden, e se opôs à "caricatura nociva" de Lowenstein e Hutchence de sua personalidade anterior. Em 2009, Peter Galvin, da SBS TV, descreveu o filme como um "clássico cult" e "para seus fãs nunca houve nada parecido com isso, antes ou depois". Lowenstein lembrou que "a cena punk era uma vergonha para a indústria musical australiana naquela época. De maneira semelhante, Dogs in Space foi uma vergonha total para a indústria cinematográfica australiana, porque preferia e sabia lidar com pratos inócuos revestidos de doces, como The Man from Snowy River".
Para o grupo irlandês U2, ele forneceu videoclipes - "Desire " e "Angel of Harlem" (ambos em 1988) e um filme para concertos, U2: LoveTown (1989). Em 1991, ele solicitou financiamento da Film Finance Corporation Australia para adaptar o romance de Robin Klein, Came Back to Show You I Could Fly, no filme infantil Say a Little Prayer, dirigido por ele em 1993. Em 1999, ele contribuiu com um capítulo "Telexes no Espaço: Um Conto de Dois Filmes", para a coleção Second Take: Australian Film-Talk Talk, editada por Geoff Burton e Raffaele Caputo, que fornece uma explicação sobre seu estilo de produção cinematográfica. Lowenstein co-produziu a série musical satírica John Safran's Music Jamboree (2002), bem como John Safran vs God (2004) para a SBS independente.
Ele é sócio da produtora de Melbourne, Ghost Pictures. Ele também é parceiro da produtora de filmes Fandango Australia Pty Ltd, juntamente com o produtor italiano - Domenico Procacci, produtor - Sue Murray, advogado - Bryce Menzies e diretor - Rolf de Heer. Ele filmou o show do U2 em 2006 no Telstra Dome de Melbourne. Em outubro de 2009, Lowenstein foi programador convidado no programa de videoclipe da Australian Broadcasting Corporation.
INXS: The Swing and Other Stories (compilação de videoclipe, 1985)
Australian Made: The Movie (apresentação em concerto, 1987)
INXS: Kick: The Video Flick (compilação de videoclipe, 1988)
U2: LoveTown (performance de concerto, 1989)
Naked: Stories of Men – Ghost Story (telemovie, 1996)
He Died with a Felafel in His Hand (2001)
U2: O Melhor de 1980-1990 (compilação de videoclipe, 2002)
I'm Only Looking: The Best of INXS (compilação de videoclipe, 2004)
Estamos Livin 'on Dog Food (documentário incluído no relançamento em DVD de Dogs in Space, 2009)
Autoluminescente (documentário sobre a vida de Rowland S. Howard, 2011)