The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 1 de março de 1973 através da Harvest Records no Reino Unido e Capitol Records nos Estados Unidos. Desenvolvido durante apresentações ao vivo antes do início das gravações, foi concebido como um álbum conceitual que se concentraria nas pressões enfrentadas pela banda durante seu árduo estilo de vida, e também lidaria com os problemas de saúde mental do ex-membro da banda Syd Barrett, que havia deixado o grupo em 1968. O novo material foi gravado em duas sessões em 1972 e 1973 no EMI Studios (agora Abbey Road Studios) em Londres.
O disco se baseia em ideias exploradas nas gravações e performances anteriores do Pink Floyd, enquanto omite os instrumentais estendidos que caracterizaram o trabalho anterior da banda. O grupo empregou gravação multicanal, loops de fita e sintetizadores analógicos, incluindo experimentação com o EMS VCS 3 e um Synthi A. O engenheiro Alan Parsons foi responsável por muitos aspectos da gravação e pelo recrutamento da cantora de estúdio Clare Torry, que aparece em "The Great Gig in the Sky".
The Dark Side of the Moon explora temas como conflito, ganância, tempo, morte e doença mental. Trechos de entrevistas com a roadie da banda e outros são apresentados ao lado de citações filosóficas. A capa, que retrata um espectro prismático, foi projetada por Storm Thorgerson em resposta ao pedido do tecladista Richard Wright por um design "simples e ousado" que representasse a iluminação da banda e os temas do álbum. O álbum foi promovido com dois singles: "Money" e "Us and Them".
The Dark Side of the Moon recebeu ampla aclamação da crítica e é frequentemente apresentado em listas profissionais dos maiores álbuns de todos os tempos. Trouxe fama internacional ao Pink Floyd, riqueza e aplausos para todos os quatro membros da banda. Um lançamento de sucesso da era do álbum, também impulsionou as vendas de discos em toda a indústria musical durante a década de 1970. The Dark Side of the Moon é certificado 14× platina no Reino Unido e liderou a parada Billboard Top LPs & Tape dos EUA, onde ficou nas paradas por 990 semanas. Em 2013, The Dark Side of the Moon vendeu mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se o lançamento mais vendido da banda, o álbum mais vendido da década de 1970 e o quarto álbum mais vendido da história. Em 2012, o álbum foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Foi introduzido no Hall da Fama do Grammy em 1999.
Após o lançamento do álbum Meddle em 1971, o Pink Floyd se reuniu para uma turnê pela Grã-Bretanha, Japão e Estados Unidos em dezembro. Em uma reunião da banda na casa do baterista, Nick Mason, no norte de Londres, o baixista Roger Waters propôs que um novo álbum pudesse fazer parte da turnê. Waters concebeu um álbum que lidava com coisas que "deixam as pessoas loucas", focando nas pressões associadas ao estilo de vida árduo da banda e lidando com os problemas de saúde mental sofridos pelo ex-membro da banda Syd Barrett. A banda havia explorado uma ideia semelhante com a suíte de concerto de 1969 The Man and The Journey. Em uma entrevista para a Rolling Stone, o guitarrista David Gilmour disse: "Acho que todos nós pensamos - e Roger definitivamente pensou - que muitas das letras que estávamos usando eram um pouco indiretas demais. Definitivamente havia um sentimento de que as palavras seriam muito claras e específicas."
A banda aprovou o conceito de Waters para um álbum unificado por um único tema, e todos os membros participaram da escrita e produção do material. Waters criou faixas demo em um pequeno estúdio em um galpão de jardim em sua casa em Islington. Partes do álbum foram retiradas de material não utilizado anteriormente; a linha de abertura de "Breathe" veio de um trabalho anterior de Waters e Ron Geesin, escrito para a trilha sonora de The Body, e a estrutura básica de "Us and Them" foi emprestada de uma composição original, "The Violent Sequence", do tecladista Richard Wright, para Zabriskie Point.
A banda ensaiou em um armazém em Londres de propriedade dos Rolling Stones e no Teatro Rainbow em Finsbury Park, Londres. Eles também compraram equipamento extra, que incluía novos alto-falantes, um sistema de PA, uma mesa de mixagem de 28 trilhas com uma saída quadrifônica de quatro canais e um equipamento de iluminação personalizado. Nove toneladas de kit foram transportadas em três caminhões. Esta seria a primeira vez que a banda levaria um álbum inteiro em turnê. O álbum recebeu o título provisório de Dark Side of the Moon (uma alusão à loucura, em vez da astronomia). Depois de descobrir que o título já havia sido usado por outra banda, Medicine Head, ele foi temporariamente alterado para Eclipse. O novo material foi estreado no The Dome em Brighton, em 20 de janeiro de 1972, e após o fracasso comercial do álbum do Medicine Head, o título foi alterado de volta para a preferência original da banda.Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics, como era então conhecido, foi apresentado para uma imprensa reunida em 17 de fevereiro de 1972 no Teatro Rainbow, mais de um ano antes de seu lançamento, e foi aclamado pela crítica. Michael Wale do The Times descreveu a peça como "trazendo lágrimas aos olhos. Foi tão completamente compreensivo e musicalmente questionador." Derek Jewell do The Sunday Times escreveu "A ambição da intenção artística do Floyd é agora vasta." Melody Maker foi menos entusiasmado: "Musicalmente, houve algumas grandes ideias, mas os efeitos sonoros muitas vezes me deixaram imaginando se eu estava em uma gaiola de pássaros no Zoológico de Londres." A turnê seguinte foi elogiada pelo público. O novo material foi apresentado na mesma ordem em que foi finalmente sequenciado no álbum. As diferenças incluíam a falta de sintetizadores em faixas como "On the Run" e os vocais de Clare Torry em "The Great Gig in the Sky" substituídos por leituras da Bíblia.
A longa turnê do Pink Floyd pela Europa e América do Norte deu a eles a oportunidade de fazer melhorias na escala e na qualidade de suas apresentações. O trabalho no álbum foi interrompido no final de fevereiro, quando a banda viajou para a França e gravou músicas para o filme La Vallée, do diretor francês Barbet Schroeder. Eles se apresentaram no Japão, retornaram à França em março para concluir o trabalho no filme, fizeram mais shows na América do Norte, depois voaram para Londres e retomaram as gravações em maio e junho. Após mais shows na Europa e América do Norte, a banda retornou a Londres em 9 de janeiro de 1973 para concluir o álbum.
The Dark Side of the Moon foi construído sobre experimentos que o Pink Floyd tentou em seus shows e gravações anteriores, embora não tivesse as excursões instrumentais estendidas que, de acordo com o crítico David Fricke, se tornaram características da banda após a saída do membro fundador Syd Barrett em 1968. Gilmour, o substituto de Barrett, mais tarde se referiu a esses instrumentais como "aquela coisa psicodélica de noodling". Ele e Waters citaram Meddle de 1971 como um ponto de virada em direção ao que mais tarde seria realizado no álbum. Os temas líricos de The Dark Side of the Moon incluem conflito, ganância, a passagem do tempo, morte e insanidade, o último inspirado em parte pelo estado mental deteriorado de Barrett. O álbum contém música concreta em várias faixas.
Cada lado do álbum de vinil é uma peça musical contínua. As cinco faixas de cada lado refletem vários estágios da vida humana, começando e terminando com uma batida de coração, explorando a natureza da experiência humana e, de acordo com Waters, "empatia". "Speak to Me" e "Breathe" juntos destacam os elementos mundanos e fúteis da vida que acompanham a ameaça sempre presente da loucura e a importância de viver a própria vida - "Não tenha medo de se importar". Ao mudar a cena para um aeroporto, o instrumental "On the Run" movido a sintetizador evoca o estresse e a ansiedade das viagens modernas, em particular o medo de Wright de voar. "Time" examina a maneira como sua passagem pode controlar a vida de alguém e oferece um aviso severo para aqueles que permanecem focados em atividades mundanas; é seguido por um retiro na solidão e retraimento em "Breathe (Reprise)". O primeiro lado do álbum termina com a metáfora comovente de Wright e Clare Torry para a morte, "The Great Gig in the Sky".