Vincenzo Camuccini (22 de fevereiro de 1771 – 2 de setembro de 1844) foi um pintor italiano do Neoclassicismo. Foi considerado o principal pintor acadêmico de seu tempo em Roma. Camuccini era conhecido por sua sóbria grandiosidade e precisão arqueológica.
Camuccini nasceu em Roma em 22 de fevereiro de 1771. Seu pai, Giovanni Battista, era um comerciante de carvão de origem lígure. Recebeu sua primeira educação de seu irmão Pietro, um restaurador de pinturas, e de Pietro Leone Bombelli, um gravador. Seu irmão Pietro cedeu seu lugar no ateliê de Domenico Corvi a Vincenzo. A este período pode ser atribuída a pintura de Camuccini, O Sacrifício de Noé, considerada a sua primeira composição original. A pintura demonstra o domínio inicial de Camuccini sobre o chiaroscuro.
Depois de deixar o ateliê de Corvi, Camuccini retomou um programa independente de treinamento sob a supervisão de seu irmão mais velho, Pietro. O gosto e os interesses artísticos de Pietro influenciaram Vincenzo, que entrou em contato com as obras de mestres anteriores, notavelmente Poussin, através de gravuras colecionadas por Pietro. Durante este período, Camuccini empreendeu uma investigação exaustiva da escultura antiga e das pinturas dos Grandes Mestres, copiando obras do Renascimento, do Seicento e de Batoni.
De acordo com seu próprio relato, passou três anos (1787–1789) estudando os afrescos do Vaticano de Michelangelo e Rafael, e seu fascínio por eles perdurou ao longo de sua carreira. Camuccini, mais do que qualquer outro artista neoclássico italiano, foi influenciado por Rafael e publicou em 1806-07 um volume de desenhos baseados na Transfiguração de Rafael.
No início de sua carreira, Camuccini ganhou renome fazendo cópias de mestres renascentistas para uma clientela de nobres ricos, tanto italianos quanto estrangeiros. Em 1789, foi aclamado por sua pintura Cristo levado ao Sepulcro, copiada de Rafael e encomendada por Lord Bristol. Durante a década de 1790, tornou-se conhecido de outros jovens artistas, mais notavelmente Pietro Benvenuti, Giuseppe Bossi e Luigi Sabatelli, que viriam a liderar o movimento neoclássico na Toscana e na Lombardia. Juntos, criaram uma academia informal, usando a casa de Camuccini como ateliê, onde compartilhavam estudos de anatomia e modelos para desenho de observação, e realizavam competições sobre temas mutuamente definidos.
Como pintor original, Camuccini pertence à escola neoclassicista fomentada em Roma por Pompeo Batoni, Anton Raphael Mengs e Angelica Kauffman. Outras fontes importantes de inspiração foram os escritos de Winckelmann sobre a arte antiga e as obras neoclássicas de artistas estrangeiros residentes em Roma, como Gavin Hamilton. De Mengs, Camuccini aprendeu o princípio do ecletismo e de Winckelmann, o critério de elevação moral na simplicidade e grandeza do estilo.
A estatura pública de Camuccini foi estabelecida com A Morte de Júlio César e A Morte de Virgínia, encomendadas em 1793 por Frederick Hervey, Conde de Bristol e Bispo de Derry (que havia encomendado anteriormente cópias de pinturas de grandes mestres a Camuccini). Ele trabalhou escrupulosamente nessas pinturas e foi fortemente influenciado pelas ideias de Winckelmann e Mengs, concentrando-se numa atitude mais rigorosa em relação à Antiguidade. Por exemplo, passou três anos preparando o cartão para A Morte de Júlio César, pesquisando modelos antigos e consultando importantes arqueólogos como Ennio Quirino Visconti.
O tema das duas pinturas era altamente atual, dando plena expressão aos ideais republicanos romanos. Isso levou à avaliação de que Camuccini pode ter sido influenciado pelos temas e estilo romanos clássicos de Jacques-Louis David; mas é mais provável que ambos estivessem emergindo do crescente reenfoque neoclássico em direção a imagens de temas greco-romanos e derivadas deles.
O sucesso dessas obras estabeleceu sua reputação em Roma e no exterior. Em 1796, iniciou sua associação com a família Borghese ao ilustrar um catálogo de sua coleção de escultura antiga. Pouco depois, o príncipe Marcantonio Borghese encomendou-lhe que pintasse a fresco os cinco painéis da abóbada da Stanza di Elena e Paride na Villa Borghese, em Roma. Em 1802, Camuccini tornou-se membro da Accademia di San Luca e, em 1803, foi nomeado pelo Papa Pio VII Diretor do ateliê de mosaicos da Basílica de São Pedro. Para a Basílica, executou um mosaico da Incredulidade de Tomé (1806–1822).
Em 1806, Gaspare Landi recebeu uma encomenda para duas grandes telas para a capela da Madonna do Rosário na igreja de San Giovanni em Piacenza. A encomenda acabou por ser dividida com Camuccini, que pintou uma Apresentação no Templo. As telas dos dois artistas foram concluídas no início da primavera de 1806 e foram exibidas lado a lado no Panteão na Páscoa daquele ano. Neste período, Camuccini também pintou um Noivado de Psiquê e, em conjunto com Landi, pintou a fresco o teto do Palazzo Torlonia.
Em 1810, Camuccini viajou a Paris, onde encontrou David, bem como Gros, Gericault e Jean-Baptiste Regnault, e foi apresentado ao Imperador, que apreciou muito seu trabalho. Várias encomendas napoleônicas se seguiram, incluindo a famosa tela Ptolomeu II Filadelfo na Biblioteca de Alexandria. Ao retornar a Roma, foi incumbido em 1811, juntamente com seu rival Gaspare Landi, de chefiar o grupo de pintores italianos selecionados para decorar o Palácio do Quirinal para a visita de Napoleão (executou duas pinturas nos aposentos do Imperador).
Nos anos seguintes, foi nomeado para vários cargos importantes: em 1809 foi nomeado Superintendente das Galerias de Pintura do Vaticano e, em 1814, Superintendente dos Palácios Apostólicos. No mesmo ano, tornou-se Inspetor de Pinturas Públicas para Roma e os Estados Papais. Assumiu a presidência da Accademia di San Luca de 1805 a 1810, e novamente após a morte de Canova, de 1823 a 1827. Em 1820 tornou-se membro do Institut de France e, em 1825, foi nomeado diretor da Academia Napolitana de Roma. O Papa Pio VII conferiu-lhe o título de Barão, com sucessão hereditária, e o Imperador Francisco I a ordem da Coroa de Ferro. Em 1829, foi eleito membro honorário da National Academy of Design.
Camuccini alcançou considerável proeminência como pintor de retratos. Entre seus clientes estavam muitos membros da Casa de Bourbon – Fernando I e Francisco I das Duas Sicílias, Carlos IV da Espanha, o Duque Carlos Luís e a Duquesa Maria Luísa de Luca, bem como Francisco I da Áustria, o Grão-Duque Alexandre da Rússia e Carlos Alberto da Sardenha. Camuccini também trabalhou para Napoleão, Joachim Murat e para muitas famílias principescas romanas, dignitários da Igreja e membros da nobreza estrangeira em Roma.
Entre os melhores retratos que produziu estão os do Papa Pio VII (atualmente na Galeria de Viena); o Conde de Blacas, Embaixador da França junto à Santa Sé; o Rei e a Rainha de Nápoles; a Condessa Ykaterina Petrovna Shuvalova (c. 1815; São Petersburgo, Hermitage inv. 5264); e a Princesa Alexandra von Dietrichstein (exibida na Academia de Praga, maio de 1829).
Após a queda de Napoleão, Camuccini dedicou-se quase inteiramente à pintura religiosa. Várias de suas obras posteriores foram gravadas por Pietro Bettelini, e algumas foram litografadas por Giovanni Scudellari, e publicadas sob o título de I Fasti principali della Vita di Gesù Cristo, com texto em italiano e francês em Roma, em 1829. Em 18 de fevereiro de 1842, Camuccini sofreu um derrame que o deixou paralítico do lado esquerdo e impossibilitado de pintar. Seu último trabalho, que estava transferindo para tela na época, era uma composição representando Amadeu IX, Duque de Saboia encomendada pela Rainha Regente da Espanha, Maria Cristina das Duas Sicílias. Morreu em Roma em 2 de setembro de 1844. Entre seus muitos alunos e seguidores estavam Constantino Brumidi, Giovanni Battista Biscarra, Francesco Podesti e Salvatore Lo Forte. O filho de Camuccini, Giovanni Battista, tornou-se conhecido por sua pintura de paisagem romântica.
Camuccini gastou não pequena parte de sua riqueza na aquisição de uma bela coleção de objetos de arte. Em 1856, a maior parte das pinturas, mais de setenta, foram compradas por o duque de Northumberland, que as levou para o Castelo de Alnwick. Consistem principalmente em obras dos mestres italianos que viveram nos séculos XVI e XVII, com alguns exemplares de data anterior, e alguns outros dos pintores holandeses e flamengos do século XVII. Sua coleção incluía a Madonna dos Cravos, uma pintura devocional geralmente atribuída ao mestre renascentista italiano Rafael.